牛仔當然很忙，但如果他有空的話，這項跨領域的國際大賽由他來辦，一定精采可期，要說每年為台灣帶進大量的外匯，甚至創造觀光業及文化創意產業的奇蹟也不無可能。屆時比賽的高潮不會是決賽階段的ＰＫ，而是由周杰倫與神祕嘉賓對尬的壓軸大秀。那將會是台灣的年度大事，也是全球音樂界的經典盛事……

　目前全世界有多少鋼琴大賽？獎金有多少？要花多少錢？可賺多少錢？又，創造了多少明星？毀掉多少藝術家？

　你要不是對古典音樂狂熱到某種程度，以上這些問題就算都有答案，聽了也只是喔喔喔，然後就忘了。

●培養一群即將失業的天才 意義何在？

　上個月剛結束的台北蕭邦鋼琴大賽已經辦到第十二屆了，這項比照波蘭蕭邦大賽的方式，從初賽、複賽到決賽，不但關關難過，競爭之激烈也是外界所難想像，壓力恐怕不會小於當紅的「超級星光大道」。這些參賽者不管年紀大小，天份多少，有沒有練到手指出血，要站上這樣的舞台都不是一件容易的事，光是第一輪必練的幾首練習曲或任一首敘事曲，那都是犧牲無數別人在玩樂或Ｋ書的時間苦練的代價。

　問題是，這場比賽對他們有何意義？想要變成台灣之光？還是幾十萬的獎金？還是一場不問天長地久只問曾經擁有的美好戰役？

　還有，這些優秀的孩子的下一步是什麼？

　不管這些比賽背後有何等重大意義，在耗費大量資源之後，卻未能達到預期理想，離叫好叫座也都有一大段距離，這樣的比賽辦得再多，也不會讓人記得，因為無關痛癢；相反的，如果這項比賽夠吸引人，主辦單位可以像日本漫畫那樣透過各種管道巨細靡遺解釋每一支曲子的重點、每一位演奏家的路數，電視台也每天忙著轉播，搞得全國觀眾每天心情七上八下只想知道最新比賽結果……

●從《Crossroads》到《海上鋼琴師》

　這樣的比賽才有意思吧！即便蕭邦離我們好遠，古典音樂離我們好遠。

　就算我真的聽不懂這些音樂，也很難產生共鳴，問題是，當它變成一場好看而且人人關心的比賽，誰會管他蕭邦是誰呢？

　這讓我想到周杰倫電影《不能說的祕密》裡頭的鬥琴大賽。雖然我心目中最棒的鬥琴畫面是《Crossroads》裡的古典吉他尬電吉他，而《海上鋼琴師》Nineteen Hundred
與爵士鋼琴家Jelly Roll Morton的ＰＫ競技更顯專業緊湊──周杰倫的這段鬥琴還是讓人人印象深刻。

　如果這個片段不只存在電影裡，如果這時候周杰倫跳出來辦一場鬥琴大賽，嘿嘿，你會想看嗎？

　我個人倒是頗期待，不過它的遊戲規則絕對會是全新的：

　那種冗長的，超過十分鐘以上的大曲子，就留給專家跟特殊愛好者吧，既然是鬥琴，就得讓觀眾看得懂，聽得懂，若能演出Ｋ.Ｏ，或有人倒地不起，淚灑當場，舉旗投降，或當庭咆哮尖叫，或展現巨星風采……

　面對華麗典雅的舞台，在兩台莊嚴肅穆的史坦威平台鋼琴面前，全球菁英薈萃，鋼琴高手雲集，這樣的比賽會爆出什麼火花？這樣的擂台將何等令人血脈賁張？

●看誰會昏倒在鋼琴上？

　也來學學星光大道吧，前幾輪總要有些主題，可以是純技術的，比如在速度方面列一些輕薄短小但彈來燦爛輝煌的曲子，至少有李斯特超技練習曲第一號、蕭邦小狗圓舞曲、蕭邦奏鳴曲第二號第四樂章，規定都要在一分鐘內彈完，愈快分數愈高，錯音或失誤則倒扣分數。

　或者比音量，弄幾個必須從頭到尾轟轟作響的曲子來考驗參賽者，比如貝多芬熱情奏鳴曲第三樂章，或拉赫曼尼諾夫的前奏曲，或普羅科菲耶夫的觸技曲，旁邊裝個分貝器來量化每個人的噪音，看誰的力道最大。

　或者比三度，蕭邦練習曲25-6能過關不容易啊！或者比八度，蕭邦練習曲25-10看誰能彈得又快又響，又能不彈斷手腕；或者比琶音，蕭邦練習曲10-1、25-12；或者比顫音如夜之加斯巴、比刮奏如死之舞、比拳頭敲擊如普三……

　或者來個神經錯亂大挑戰，規定先彈一首蕭邦練習曲，再接著彈同曲由郭多夫斯基改編的版本，連續彈不同的三個組合，看誰先吐，先瘋，先崩潰……

●拋接創意 比記憶力也比即興能力

　也許你要問，這樣的比拚蠻力，還剩什麼音樂性、藝術性啊？

　別急別急，精采的還在後頭，在周杰倫的鬥琴橋段裡，即興是一大考驗，參賽者要互相拋接創意，看誰的點子妙，另一人也要能馬上接，就算不能接得一音不錯，也要能依照主題變奏發展，更上層樓，燃起聆者的熱情。

　這才是最難的部分，也是考驗音樂創意、複製、變形、重組能力的最大挑戰。

　重點是，不能套招。

　這部分比即興、比創意、比臨場反應的挑戰，靠的不只是技術了。聽了廿多年的古典音樂，我總是在懷疑，這些人類智慧的菁華只能如此嗎？照本宣科、重新演繹，把作曲家、演奏家和聆賞者的感覺匯聚在同一時空的壯舉固然妙不可言，但創意呢？屬於這時代的新音樂呢？古典音樂真的只能束之高閣供人瞻仰，仰之彌高之後再擺出一付拒人千里之外的態度嗎？

●百年前鬥琴高手一一出列

　誠然在長達一個世紀沉悶的古典音樂的世界裡，大鋼琴家們光是忙著忠於原著，把音樂家的作品當聖經來讀就己經忙不完了，古典樂迷們好像也挺習慣的，卻沒想到「昨日的流行就是今日的古典」，卻也因此硬是讓今日的古典音樂停留在五十年前，甚至一百年前。

　殊不知在十九世紀古典音樂最蓬勃的時期，最頂尖的音樂妙思不只在宮廷、上流社會的社交場合，更在附庸風雅的沙龍裡，貝多芬、蕭邦、李斯特，無一不是即興大師，一天到晚在鬥琴，尤有甚者，有些優秀的琴師經過妓院、酒館、殯儀館歷練，硬是練曲老辣而充滿生命力的琴音。

　誰說音樂只為少數人服務？能打動人心的音樂，從來不分國界、年代、古典、流行。

●決賽當天就是葉惠美的生日

　所以，這一部分的「鬥」，會是最好看，最令人血脈賁張，難度也最高。成本夠粗的話，賽前應該有每一位參賽者的側錄帶，問他們今天會丟出什麼主題，靈感來自何處，背後有何故事，中間藏著什麼陷阱，採訪要做得像大聯盟賽前的選手記錄，剪接得俐落而有節奏。當然這部分對手之間是互相不知道的，但這部分具有很大成分的教育功能，就像有時看那些大聯盟選手花絮、每周精采片段，再配上專業解說，總是更能讓球迷進入狀況一樣。

　《交響情人夢》為什麼會紅，為什麼能燃起普羅大眾對古典音樂的熱情，有很大一部分也是透過對音樂不厭其煩的拆解、說明，循序漸進讓觀眾進入情況。這點不獨古典樂，日本人在搞圍棋、餐飲、球類運動等各種專業領域的漫畫卡通或連續劇時，一向不吝於把觀眾當白痴來教，這種精神相當令人佩服，也因此創造無限商機。

　當然啦，既是叫杰倫盃鬥琴大賽，細節還是讓周杰倫來傷腦筋吧，以他的才氣、創意，以及對古典、流行音樂的了解，一定會有更令人吃驚的能量展現在這項音樂比賽裡頭，到時這項辦比賽不管是辦在台北或周董的家鄉，是一年一次還是四年一次，是辦在葉惠美的生日那個月，還是周董自訂的紀念日，這都不會是一項地區性的、只有台灣人或華人才能參與的比賽。

●台灣選手一定要加油啦！

　前幾屆都是俄國人拿冠軍的可能性極大，進入決賽之後完全沒有台灣選手的機率也不可謂不高，大陸選手、韓國選手組團前來順便觀光也不足為奇，不過不妨學學波蘭的蕭邦大賽那樣，高額獎金有一半必須在台灣花完，或是一定得買台灣的產品，或是將準決賽的每場比賽包裝成高規格的演唱會，賣票兼賣周邊商品及套裝旅遊行程，相信一定可以為台灣觀光及文化創意產業帶進大量財源。

　重點是，與其辦一些可有可無，老是那些人在參加，既無宣傳也無新聞爆點的比賽，不如來一項獨一無二、勇於突破傳統、既富新意又能挑戰藝術性的鋼琴比賽。我相信這項比賽即便辦了十屆都沒有台灣選手勝出，也會是一項令台灣人及全球華人感到驕傲的賽事。
 
　問題是，最大的難題不會是錢，不會是財力或執行力，而是，

　周董實在沒空。

　牛仔當然很忙，但如果他有空的話，這項跨領域的國際大賽由他來辦，一定精采可期，要說每年為台灣帶進大量的外匯，甚至創造觀光業及文化創意產業的奇蹟也不無可能。屆時比賽的高潮不會是決賽階段的ＰＫ，而是由周杰倫與神祕嘉賓對尬的壓軸大秀。那將會是台灣的年度大事，也是全球音樂界的經典賽事……